過道

災難片的皮，輕喜劇的核。將攀巖運動和都市逃生結合起來打造了一個新的賣點，在適度的緊張氛圍中又穿插了一些笑點，娛樂性還行。

故事情節很一般，情節的交代和過度也屬于美院學生級的水平，這部電影看的就是車技，其中的幾個漂移和甩尾的確很奪人眼球。

如果說又是主旋律和擁抱紅色宣傳的話，可能難成為經典。 就像《金剛川》《八佰》一樣，無視歷史和合理性，雖然煽情但讓人覺得不合邏輯。 會買票去支持國產電影，既恨之又愛之！

觀影：《海角七號》我們丟了平靜和細膩，丟了輕快和觸動，臺灣電影把它們拾了起來吹去灰塵，又送到每一個人的心口。以為那七封五十年前的舊情書莫名其妙，以為田中千繪和范逸臣只是一對歡喜冤家，以為又是破樂隊從傻逼到牛逼的勵志套路，最后我卻在中孝介的歌聲中完敗。有多久沒有這么哭這么笑過了？

作為新浪潮的領軍人物之一，特呂弗和戈達爾還是有很多不同之處。大量疊化以及畫外音樂的使用，都能看出特呂弗致力于在保留作者性的同時，追求藝術與商業的平衡。長鏡頭使得畫內與畫外的時間保持一致，摒棄了蒙太奇的獨斷性，讓觀眾有自己的思考空間。景深鏡頭又實現了畫面的豐富性，讓一個鏡頭能夠擁有多重含義。老師帶領學生跑步那段，便通過一段長鏡頭來展現這個年紀的孩子們的性格，伴隨著攝影機的移動，學生越變越少，但老師從未回頭看一眼。這部片子最明顯的含義便是控訴法國教育制度對孩子們心靈所造成的傷害。安托萬本是一個擁有獨特性格的孩子，信任朋友也行俠仗義，偶爾會犯些原則性的錯誤，但卻始終得不到學校和家庭的幫助和引導，最終只能奔向大海，迷惘于何地才是他的安身之處。于此，定格成為后來表達未解決的情景時的一種大受歡迎的技巧。